Über die Familie und Kindheit Magda Kolls ist nichts bekannt.
"Mein Lebensschicksal ist meine Kunst", sagte Madga K., das war die Quintessenz ihres Lebens. Sie hat nach ihren eigenen Angaben eine lange und vielfältige Ausbildung hinter sich, sie nannte "eigentlich drei Anläufe zur Kunst", die allerdings durch familiär und finanziell bedingte Arbeitsjahre als Grafikerin unterbrochen wurden.
Sie arbeitete ab 1897 als Porträtzeichnerin in Hamburg, ging dann 1900 auf Anraten von Lichtwark nach Berlin an die Steglitzer Werkstatt,der damals bekanntesten und modernsten Schule auf dem Gebiet des Buchgewerbes zu Prof. Ehmke , und 1903 nach München auf die Künstlerinnen Akademie zu Anna Simons.
Über ihren Wechsel von der Malerei zum graphischen Gewerbe sagte sie später: "Ich bin eigentlich durch äußeres Muß zur Graphik und zur angewandten Kunst gekommen und danke jetzt meinem Geschick tausendmal, denn dieses Gebiet wurde mir nachher unentbehrlich, das es meine Neigung zum zeichnerischen und literarischen so recht entgegenkommt. Allerding Jugendliebe und Hoffnung auf bessere Zeiten ist die Malerei immer geblieben."1 Ab 1911 musste sie für zwei Jahre nach Hamburg zurückkehren, vermutlich wegen des Todes ihres Vaters. Ab 1913 arbeitete sie für Prof. Ehmcke, sowie für einige Firmen - u.a. Auto Hansa - als Reklamezeichnerin. Während des 1. Weltkriegs schuf sie zahlreiche Plakate in einem flächigen, expressiven Stil.
Sie bekam einen Preis beim Wettbewerb der Künstlerhilfe, erhielt 1918 ein Stipendium (Bremen) und konnte damit nach München in die Schriftschule zu Prof. Anna Simons gehen.
1918 bis 1921 wurde sie Assistentin an der Kunstgewerbeschule in München.
1924, zurückgekehrt nach Bremen, arbeitete sie noch einige Zeit als Angestellte und später als freie Grafikerin und finanzierte sich daneben durch ihre Tätigkeit als Lehrerin an Berufs- und Handelsschulen, dem Frauenerwerbs- und Ausbildungsverein und der Volkshochschule.
Sie muss nach Aussagen von jüngeren Künstlerkolleginnen eine sehr beeindruckende Persönlichkeit gewesen sein, die noch bis ins hohe Alter künstlerisch tätig war. Sie pflegte freundschaftliche Kontakte zu Kolleginnen, u.a. mit Gustava Tölken und besprach ihre Arbeiten mit wesentlich jüngeren Bildhauerinnen, wie Ingeborg Siese, die eine Porträtbüste von ihr modellierte. Viele kannten sie als hervorragende Schriftlehrerin. Die besondere Qualität sowohl ihrer freien als auch der Auftragsarbeiten lag in ihrer im positiven Sinne plakativen Behandlung der Motive. Sie besaß ein sicheres Gespür für die grafische Gestaltung und setzte oft pastellig-matte Farben gezielt und eigenwillig zur Unterstützung ein. In der Abstraktion ging sie so weit, wie die Technik (insbesondere Holz- und Linolschnitt) es forderte oder der Gegenstand eine leise ironisch-karikaturistische Überzeichnung vertrug. Anklänge an den japanischen Holzschnitt lassen dessen Kenntnis vermuten, zumal die Kunsthalle schon damals eine gute Sammlung beherbergte. Sie selbst sagte: "Die angewandte Kunst fordert den ganzen Menschen...wenn sie Kunst sein soll. Das ist ja gerade das Bemerkenswerte an ihr, dass sich das Schöpferische immer wieder unterordnen muss. ... Das kostet manche Überwindung. Aber eines Tages zeigt sich vielleicht doch, dass wir persönlich da am Stärksten sind, wo wir am meisten von uns selbst aufgeben zu müssen glaubten.⁴" dass sie sich eine großen Kreis an Freunden und Verehrern gewann."⁵